歡迎造訪「樂壇新鮮事」園地，我將在這裡經常提供國際古典音樂界的最新消息。歡迎古典音樂愛好者常來喔！
2024年國際古典樂壇回顧
Giacomo Puccini 逝世一百週年
享譽國際的義大利史卡拉歌劇院為紀念普契尼(1858-1924) 逝世一百週年，於今年11月29日舉行一場名為 “Omaggio to Puccini” 的音樂會。結果音樂會因為一些樂團及合唱團團員參加工會發動的全國性罷工，而告取消。這場音樂會的曲目原本安排由Riccardo Chailly指揮樂團演出普契尼較鮮為人知的管絃樂曲，然後以 “Manon Lescaut.” 第四幕帶動音樂會的高潮，結束這場音樂盛會。卻不料發生這種意外！所幸，在短短30分鐘內，一場普契尼詠嘆調的即興演唱會就組織起來了，只是內容不太一樣；由原本的管弦樂曲目變成聲樂家的演唱會。聲樂家的陣容包括Anna Netrebko, Jonas Kaufmann, Mariangela Sicilia, 以及 Luciano Ganci, 鋼琴伴奏是長期擔任史卡拉歌劇院鋼琴伴奏的James Vaughn。雖然曲目有所更動，不過，最令人期待的“Manon Lescaut.” 第四幕照常演出。還好，沒有讓買票的現場觀眾失望，而且還贏得掌聲。這個意外事件不禁讓人回想起1995年6月2日晚上在同一個歌劇院也發生樂團罷工的歷史事件。原本預計當天晚上演出威爾第的歌劇《茶花女》，後來由當時史卡拉歌劇院音樂總監Riccardo Muti以鋼琴代替樂團，伴奏整齣歌劇。在音樂開始前，Muti向觀眾說：「如果我彈錯了幾個音，希望你們可以原諒我」。結果，歌劇演出結束時，獲得滿堂喝彩，因為Muti從頭到尾沒有彈錯任何一個音！
布魯克納誕辰兩百週年
今年是布魯克納 (1824-1896) 誕辰兩百週年。在年初，即從維也納愛樂的新年音樂會拉開序幕，客席指揮Christian Thielemann 在新年音樂會曲目中首次安排布魯克納的作品 - Quadrille, WAB 121 (Orchestr. W. Dörner) 。接著，全球各大職業樂團都在演出布魯克納的交響曲作品。我相信布魯克納的時代即將來臨，就像上個世紀曾經掀起一股馬勒風潮一樣。
貝多芬第九號交響曲首演200週年
兩百年前的五月，貝多芬的第九號交響曲在維也納舉行首演。兩百年後的五月七日，Riccardo Muti 指揮維也納愛樂在維也納黃金音樂廳演出這首永垂不朽的偉大作品。
二十世紀音樂大師相繼離世
今年是俄裔美籍指揮家Serge Koussevitzky (1874-1951) 誕辰150週年， 匈牙利裔美籍大提琴家János Starker（1924-2013）誕辰100 週年， 俄國小提琴家David Oistrakh (1908-1974)逝世 50 週年。此外，也有幾位受人尊敬的音樂大師相繼離世，例如：小澤征爾於2024年2月6日病逝，享年88歲。Byron Janis 於3月14日在紐約曼哈頓去世，享年95歲。Maurizio Pollini 於2024年3月23日在米蘭去世，享年82歲。安德魯･戴維斯於2024年4月20日在芝加哥離世，享年80歲。
女性指揮家的崛起
二十一世紀是女性指揮家崛起的年代。澳洲指揮家 Simone Young 於今年七月在拜魯特音樂節指揮華格納全本「指環」。她是有史以來第一位在拜魯特音樂節指揮華格納樂劇《尼貝龍根的指環》的女性指揮家。
職業樂團的財務困境
芬蘭指揮家兼作曲家Esa-Pekka Salonen 因不滿舊金山交響樂團董事會刪減下一年度的預算，宣佈將於2024-2025年樂季結束後辭去音樂總監的職務。
風雲人物 Klaus Mäkelä
演出行程滿檔的芬蘭年輕指揮家Klaus Mäkelä 是2024年國際古典樂壇的風雲人物之一。在12月14-15日客席指揮維也納愛樂的音樂會表現，得到貶多於褒的負面評價。歐洲幾位資深樂評家認為他的馬勒第六號交響曲的詮釋，不夠細膩深刻。我認為，年輕時所造成的一些缺失，可能隨著歲月的流逝而消失吧。如果自己不會沈迷於光環中而有所自省的話。
Happy 97th Birthday, Herbert Blomstedt!
瑞典偉大指揮家 Herbert Blomstedt 於7月11日歡度他的97歲生日
About Herbert Blomstedt
...."his interpretations combine great faithfulness to the score and analytical precision, with a soulfulness that awakens the music to pulsating life."
上面的引述摘錄自芝加哥交響樂團網站上對布隆許泰特 (Herbert Blomstedt) 的介紹。布隆許泰特於 1927 年出生於美國麻州，父母親是瑞典人，兩歲後，全家便搬回瑞典。他是目前仍活躍於國際樂壇上最資深且最年長的指揮。布隆許泰特曾經跟 Igor Markevich, Jean Morel 以及 Bernstein 學習指揮；並且在 1953 年 Tanglewood 音樂營獲得「庫賽維茲基指揮獎」。
他是一位虔誠的基督徒，為人謙和，非常尊敬樂團團員，跟許多樂團的關係都很好。我們可以從近日德國 Bamberg Symphony Orchestra 幫他慶生的影片便可了解。
布隆許泰特擅長德、奧樂派的作品，諸如貝多芬、孟德爾頌、布魯克納、理查史特勞斯等；還有北歐作曲家，例如：葛利格、西貝流士和尼爾森等人的音樂。我個人尤其喜歡他擔任舊金山交響樂團音樂總監期間，由 Decca 錄製發行的唱片，無論是演奏、錄音都很值得收藏。
Liana Isakadze, one of the greatest musicians, passed away
喬治亞著名小提琴家兼指揮家 ー Liana Isakadze 於7月5日在喬治亞第比利斯過世，享年77歲。
About Liana Isakadze
於 1965年參加巴黎 The Long–Thibaud–Crespin Competition，獲得大獎 (Grand-Prix)。1970年參加西貝流士國際小提琴大賽與 Pavel Kogan 並列第一名。
Liana Isakadze, 1946年8月2日出生於第比利斯 (Tbilisi), 當時蘇聯喬治亞的首都。她是偉大的俄國小提琴家 David Oistrakh 的嫡傳弟子；她在1956年參加莫斯科國際音樂節比賽，當時因為她年紀太輕而不能參加比賽，不過卻有機會演奏整個音樂會曲目，因而得到當時音樂節主席 David Oistrakh 的賞識。隨後，Oistrakh 堅持讓 Isakadze 提早一年從中央音樂學校畢業並且准許她不用經過入學考試即可進入莫斯科國立音樂院就讀，拜師在 Oistrakh 的門下。1968年 Isakadze 畢業之後留下來擔任 Oistrakh 的助教兩年，同時參加 Oistrakh 的大師班繼續學琴。
Isakadze 在北美及亞洲的知名度不是很高，錄音也很少。幸好我在 YouTube 找到1970 年她演奏西貝流士小提琴協奏曲第一樂章的影片，指揮是Paavo Berglund，這可能是當時西貝流士小提琴比賽的現場錄影。西貝流士的這首唯一的小提琴協奏曲是一首挑戰性很高的協奏曲，無論在音準、運弓、左手把位變換、節奏準確度等，都須具備完美的技巧與深厚功力，甚至還要能整合這些複雜的技巧以表達出音樂的張力與藝術性的美感。從以上這段視頻可以看到 Isakadze 沈穩自信的演奏風格，尤其在中間的裝飾奏樂段 (Cadenza) ，展現無懈可擊的技巧。這個第一名，的確是實至名歸。
Hilary Hahn's new role at The Royal Academy of Music
英國皇家音樂院於5月28日宣布國際知名小提琴家希拉蕊･韓擔任該學院客座教授。
About Hilary Hahn
三屆葛萊美獎得主的小提琴家希拉蕊･韓榮獲2024年艾文費雪獎 (The Avery Fischer Prize)，並獲得美金十萬元獎金。這個獎項被視為美國古典音樂界最高榮譽之一。 迄今為止，她的唱片銷售總量已超過百萬張，被視為當代最優秀的小提琴家之一。
美國小提琴家希拉蕊･韓是當今國際樂壇上，相當活躍的音樂家之一。她將於2024年9月起擔任英國皇家音樂院的客座教授。我很肯定地相信，皇家音樂院的學生們一定相當興奮和期待。她以富於表現力的音樂性、精湛的演奏技巧結合多樣性的演奏曲目，使她的演奏邀約不斷。此外，她也善於使用社群媒體分享她的演出經歷，得到全球廣大粉絲們的愛戴。 希拉蕊･韓曾指出她演奏巴哈的作品比任何其他作曲家的作品來得多，並且說自己從8歲起每天都拉奏巴赫的小提琴獨奏曲。她曾說巴赫的作品是「保持自己演奏真誠的試金石」（「the touchstone that keeps my playing honest」）。
Remembering Sir Andrew Davis
英國著名指揮家安德魯･戴維斯於2024年4月20日在芝加哥安祥離世，享年80歲。
About Sir Andrew Davis
備受尊崇的英國著名指揮家 Sir Andrew Davis 於 1992 年5月授贈「大英帝國司令勳章」。
MaestroＤavis 畢業於英國皇家音樂院以及劍橋國王學院；後來在羅馬國立聖西西莉亞音樂院向義大利指揮宗師 Franco Ferrara (1911-1985) 學指揮。Ferrara 教授指揮超過30年，學生超過600位；是名符其實的桃李滿天下。芬蘭指揮大師Jorma Panula、韓國鄭明勳、義大利的Riccardo Chailly, Riccardo Muti，都算是Andrew Davis 的同門師兄弟。
安德魯･戴維斯(Andrew Davis, 1944-2024) 對音樂具有非凡的熱情並且能將它傳達 (感染) 至樂團團員以及觀眾。多年前我曾在台北聽過他指揮英國BBC 交響樂團演奏 Stravinsky “The Firebird” Suite，樂團動態凌厲，充滿張力的演出至今仍印象深刻。 一般愛樂者認為英國指揮家只擅長詮釋英國作曲家的作品；其實不然，例如科林･戴維斯(Colin Davis, 1927-2013) 的白遼士音樂；包爾特(Sir Adrian Boult, 1889-1983) 的布拉姆斯交響曲全集，都是不可錯過的唱片。至於安德魯･戴維斯指揮理查･史特勞斯的作品也很值得一聽。在此，我推薦他指揮 Melbourne Symphony Orchestra 演奏理查･史特勞斯《英雄的生涯》的2016年現場演奏錄音。
Klaus Mäkelä named next music director of the CSO
2024年4月2日芝加哥交響樂團協會董事會投票一致通過，任命芬蘭指揮家 Klaus Mäkelä 為該團下一任音樂總監；任期將從2027年九月開始。
About Klaus Mäkelä
Klaus Mäkelä is only twenty-seven years old but he is already one of the most sought-after conductors of our day.
上述這段話是芬蘭年輕指揮家Klaus Mäkelä 於2023年四月在柏林愛樂音樂廳首次登台指揮柏林愛樂的音樂會節目單中，主辦單位對這位指揮家一開頭的介紹。如果您經常關注國際古典音樂樂壇消息，Klaus Mäkelä 絕對是今年不容錯過的風雲人物。在去年Mäkelä已經是挪威奧斯陸愛樂管弦樂團首席指揮，巴黎管弦樂團音樂總監，阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團候任首席指揮(chief conductor-designate)；今年他又接下芝加哥交響樂團下一任音樂總監，接替前任音樂總監慕提(Riccardo Muti)的位置。他展開指揮的職業生涯僅短短六年，就已成為樂壇上最炙手可熱的指揮家。
Mäkelä 在西貝流士音樂學院向芬蘭非常有名的指揮老師Jorma Panula 學指揮。Jorma Panula 教過不少芬蘭優秀的指揮，例如： Esa-Pekka Salonen, Mikko Franck, Sakari Oramo, Jukka-Pekka Saraste, Osmo Vänskä, Klaus Mäkelä and Tarmo Peltokoski。 縱觀當今國際樂壇，優秀傑出的年輕指揮家不少，為何Mäkelä 特別受到媒體和樂團的青睞？也許可以從紐約時報(The New York Times) 樂評家 Zachary Woolfe 在4月5日撰寫的一篇樂評中看出端倪。這篇文章標題為：”The Era of Klaus Mäkelä, Conducting Phenom, Begins in Chicago” ，文中提到作者曾在2022年12月觀察Mäkelä與紐約愛樂排練，便暸解他為何受到音樂家的喜愛。簡單地說：Mäkelä的排練效率很高，耳朵非常敏銳，頭腦清晰，能有效處理音樂排練中所遇到的種種問題；態度方面：風度翩翩且活力十足，始終面帶微笑，似乎給團員營造一個愉快的工作場所。我想：凡具有樂團經驗的朋友們都了解一位指揮家的音樂學術背景固然重要，但是在排練時，除了該有的音樂專業能力之外，指揮的態度與溝通能力也是相當重要。我認為：指揮與樂團若先有良好的互動與互信基礎，那麼，所合作出來的音樂一定精彩！
有興趣的讀者，我建議可以先聽聽Mäkelä 指揮挪威 Oslo Philharmonic 的 《西貝流士交響曲全集》，Decca 唱片公司2022年發行。Mäkelä 那個時候雖然才26歲，但是這套錄音令人敬畏，跟其他指揮界前輩們比較，完全毫不遜色。
Remembering Maurizio Pollini
義大利著名鋼琴家 Maurizio Pollini 於2024年3月23日在意大利米蘭去世，享年82歲
About Maurizio Pollini
“That boy, can play the piano better than any of us.”
上述這一句話出自於鋼琴家魯賓斯坦(Arthur Rubinstein, 1887-1982)。他在1960年擔任第六屆國際蕭邦鋼琴大賽評審團榮譽主席時，對一位年僅18歲的首獎得主所讚美的話；而當年那一位年輕得獎者就是波里尼(Maurizio Pollini, 1942-2024)。通常剛獲得國際音樂比賽大獎的得獎者都會接受音樂經紀公司所安排的一連串演出合約；但是遇到這位毫不妥協的完美主義者 – 波里尼；他寧願選擇花更多時間練習以臻更成熟的演奏境界。
波里尼令人更敬佩的地方除了演奏技巧「高度精湛」之外，我個人認為是他對音樂有一種更真誠以對的感覺。他總是把演奏品質擺在第一位；一般國際知名的一線獨奏家(top soloists) 一年平均大約有100場以上的演出邀約，然而，波里尼卻維持一年最多三十幾場的演出。他花大量的時間不斷地鑽研巴赫、貝多芬、舒伯特、蕭邦、布拉姆斯、德布西以及荀伯格的音樂甚至還包括現代音樂；例如Luigi Nono(1924-1990) 與Pierre Boulez(1925-2016) 的鋼琴作品。因此，他的音樂詮釋總是帶給我某一方面的啟發。
Remembering Byron Janis
美國著名鋼琴家Byron Janis 於2024年3月14日在紐約曼哈頓去世，享年95歲。
About Byron Janis
“Byron Janis is one of the greatest pianists of this age, a pianist who can play three utterly different concertos with a perfect sense of style!”
上述這一句話出自於俄國著名指揮家孔德拉辛(Kirill Kondrashin, 1914-1981) 在1962年5月13日，與Byron Janis 在莫斯科合作演出之後，對這位來自美國鋼琴家的讚美。
1962當年正值美蘇冷戰高峰時期，沒想到Janis 到莫斯科的演出所造成的轟動，暫時冷卻了美蘇之間的緊張氣氛。當年出席這場音樂會的名人有吉利爾斯(Emil Gilels)、阿胥肯納吉(Vladimir Ashkenazy) 以及普羅高菲夫(Sergei Prokofieff, 1891-1953) 的遺孀 Lina Prokofieff. 普羅高菲夫遺孀聽完音樂會之後對Janis 讚譽有加；她說：「當我在莫斯科聽到Byron Janis 的詮釋，我深受感動，他的演奏充滿著奇妙的靈感，真是令人驚嘆！」
美國鋼琴家Byron Janis(1928-2024) 一生充滿著傳奇。他在RCA 與Mercury 唱片公司所錄製的唱片可說是張張精彩。他將浪漫樂派音樂所需的熱情表現和高難度演奏技巧完美的結合，最受到樂迷們津津樂道。他十五歲時就演奏拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲，也因此成為霍洛維茲（Vladimir Horowitz) 少數學生中的第一位。 然而，命運真是作弄人；在他光鮮亮麗的職業生涯中，他的雙手手腕與十根手指竟發生嚴重關節炎，除了就醫治療外，他仍堅持忍痛演奏長達十多年之久。除了少數親友知道他的疾病外，大眾們完全不知道他所面臨極大的挑戰與病痛。可想而知，在舞台背後他所付出的努力與汗水；這種毅力與堅忍不拔的精神實在令人相當敬佩。
大師，永別了！
With great sorrow for my beloved Maestro Seiji Ozawa, who passed away on February 6 at age 88 in Tokyo.
被譽為日本「傳奇指揮家」的指揮大師小澤征爾 Seji Ozawa, 於2024年2月6日因心臟衰竭在東京都自家住宅病逝，享年88歲，令全球古典音樂界相當不捨。美國『紐約時報』（The New York Times) 特別撰文悼念這位一代指揮大師。這篇文章的標題稱讚小澤征爾是ㄧ位有魅力的指揮家，幫助歐美音樂界消除對東亞古典音樂家的偏見。
除了『紐約時報』以外，『華盛頓郵報』（The Washington Post) 、音樂界各大媒體以及小澤曾指揮過的樂團，例如波士頓交響樂團、柏林愛樂等，也都陸續發文悼念這位廣受世人尊敬的指揮大師。
小澤征爾曾指揮過世界許多頂尖樂團，他擔任美國波士頓交響樂團音樂總監長達29年（1973-2002)，是迄今為止該團任期最長的指揮。離開波士頓之後；小澤征爾接著擔任維也納國立歌劇院音樂總監（2002-2010)。
小澤從小學習鋼琴，1950年初中畢業後，在某一次打橄欖球時不慎摔斷了兩根手指，因此無法繼續練鋼琴，心中頗為懊惱。後來，他在桐朋學園音樂院的老師齋藤秀雄（Hideo Saito)帶他去欣賞貝多芬第五號鋼琴協奏曲的演出；這場音樂會使他得到很大的啟發；因而將他的音樂焦點從鋼琴轉移到指揮方面。
在1959年，小澤贏得了世界最著名的指揮大賽之一，法國貝桑松(Besançon) 國際管弦樂指揮大賽首獎，從此，他燦爛輝煌的指揮生涯逐漸開展。當年比賽期間，法國指揮家孟許（Charles Munch)剛好擔任評審，同時孟許也是美國波士頓交響樂團音樂總監；他遂邀請小澤征爾於隔年暑假到美國參加Tanglewood 音樂營。當小澤來到美國之後，除了跟孟許學指揮之外，同時也跟另一位著名的法國指揮孟都（Pierre Monteux）學指揮。在1960年，他贏得了「庫賽維茲基獎」（Koussevitzky Prize)這是頒給表現最傑出的指揮學員，也是Tanglewood 音樂中心的最高榮譽。後來，小澤獲得一筆獎學金，使他可以到當時的西德柏林跟柏林愛樂音樂總監卡拉揚(Herbert von Kaajan)學指揮；沒多久，小澤征爾也受到伯恩斯坦（Leonard Bernstein)的注意，於1961年任命他為紐約愛樂的助理指揮，讓小澤跟在伯恩斯坦身邊學習；而且，伯恩斯坦當時似乎特別照顧小澤征爾，他讓小澤征爾有較多次機會上台指揮紐約愛樂。（建議有興趣的朋友可以去讀村上春樹的著作：「和小澤征爾先生談音樂」）。
我想，資深的古典樂迷們都知道，卡拉揚是當時歐洲的指揮巨星，伯恩斯坦則是美國的指揮巨星；這兩位指揮天王表面上和睦相處，私底下卻是暗自較勁。小澤征爾何其有幸，可以先後在兩位指揮大師門下學習；除了小澤征爾，再也沒有人能如此幸運了。
