加拿大指揮家Yannick Nézet-Séguin 即將擔任2026年維也納愛樂新年音樂會指揮
About Yannick Nézet-Séguin (1975 ~ )
Yannick Nézet-Séguin is music and artistic director of the Philadelphia Orchestra, music director of Montreal’s Orchestre Métropolitain, and in September 2018, began his tenure as music director of the Metropolitan Opera. Widely recognized for his musicianship, dedication, and charisma, Mr. Nézet-Séguin has established himself as a musical leader of the highest caliber and one of the most exciting talents of his generation.
Yannick Nézet-Séguin除了才華洋溢的音樂天份外，他為人和善幽默，不擺架子，與音樂家或樂團高度合作的行事風格以及對演出曲目編排的創新理念，都贏得樂界、觀眾與樂評家的一致好評。目前，他在忙碌的工作之餘，仍抽出時間在寇蒂斯音樂院任教，指導年輕的指揮學生。在不到兩個月的時間，他即將在維也納愛樂的金色大廳擔任維也納愛樂2026年新年音樂會的指揮。根據他在Facebook上所宣布的內容，這次的新年音樂會曲目除了秉持維也納傳統，仍然有史特勞斯家族的作品之外，他還安排五首從未在新年音樂會裡演出的作品，其中包括：19世紀奧地利女性作曲家Josephine Weinlich(1848-1887) 以及非洲裔美國女性作曲家 Florence Price(1887-1953)的作品。每年的維也納愛樂新年音樂會一直都是全球古典音樂樂迷們所矚目的樂壇盛事。相信2026年的音樂會曲目一定令大家耳目一新。Stay tuned!
Remembering Christoph von Dohnányi
知名德國匈牙利裔指揮家克里斯托夫·馮·多赫南伊於2025年9月6日在慕尼黑過世，享年95歲
About Christoph von Dohnányi (1929 – 2025)
“Christoph von Dohnányi, for all his modest demeanour, knew exactly when to impose his authority on both soloist and orchestra alike, to powerful effect.” (The Guardian)
上段是引述英國「衛報」對Christoph von Dohnányi的評論。其精簡扼要的闡述 Dohnányi 低調內斂的為人與對音樂藝術的堅持。雖有所堅持，但他與音樂家們相處融洽，很少傲慢自大。他的祖父是匈牙利著名作曲家兼鋼琴家 Ernest von Dohnányi。Christoph von Dohnányi 指揮過歐洲和美國等一流樂團，包括美國「五大樂團」、倫敦的愛樂管弦樂團、英國BBC交響樂團、維也納愛樂、北德廣播交響樂團(2017年更名為北德廣播易北愛樂管弦樂團)、巴黎管弦樂團、蘇黎世音樂廳管弦樂團、米蘭史卡拉歌劇院管弦樂團和以色列愛樂管弦樂團。除此之外，他的歌劇指揮經驗也相當豐富，他曾在柯芬園歌劇院、史卡拉歌劇院、維也納國立歌劇院、薩爾茲堡音樂節、拜魯特音樂節和紐約大都會歌劇院等世界著名歌劇院指揮。照理說，有這麼棒的演出經歷，應該是媒體燈光下的明星級指揮家，但事實卻不盡然，主要是因為他不喜愛在媒體前曝光。然而，他的藝術成就一直令樂評家和資深樂迷讚賞。他的唱片錄音超過一百多張，大部分是Teldec, Decca 以及 Telarc。尤其是他在1984到2002年擔任克里夫蘭管弦樂團音樂總監任期內的錄音最為樂迷們津津樂道。他除了保留克里夫蘭管弦樂團的特色之外，並進行改革，使這個樂團被廣泛認為是最不具美國風格的頂級美國管弦樂團。他以其富有啟發性和知性的指揮風格聞名；他不追求華麗音效，而是十分注重音樂細節與整體架構。他與樂團排練時，非常強調團員要彼此聆聽而不是完全依賴指揮的手勢。特別是他善於運用克里夫蘭管弦樂團的音色特質，帶出如室內樂般的精緻音樂。他的演奏曲目範圍寬廣，囊括從巴赫到二十世紀現代音樂，但始終紮根於德奧音樂作品。在2002年，Dohnányi 卸下音樂總監職位後，被任命為克里夫蘭管弦樂團首位「桂冠音樂總監」。我特別推薦 Dohnányi 指揮克里夫蘭管弦樂團演奏拉威爾的管弦樂作品。你很難得在美國樂團聽到如此透明、平衡的樂團音色。
Remembering Gary Karr
著名美國低音大提琴家Gary Karr於2025年7月16日過世，享年83歲
About Gary Karr (1941-2025)
“If chocolate could sing, it would sound like a double bass! It has a dark, but sweet quality. It’s sexy, sensual and inspires love. It’s rich, irresistible and luscious. It can also be silky, acidic, bitter and salty. No matter how you describe it, it demands an immediate physical response.”
上面這一段話取自於The Strad雜誌一篇標題為 “Words of Wisdom: Double bassist Gary Karr” 文章中一段Gary Karr的話。從這裡不難理解Gary Karr的幽默感以及他有多麽喜愛低音大提琴。非常可惜的是，史上最傑出的低音大提琴家之一Garry Karr因腦動脈瘤去世，因為他最近被診斷出患有惡性且無法手術的癌症。我相信許多跟我一樣的中年人，Gary Karr 都是我們那個年代所知道的第一位低音提琴獨奏家。他是一位真正的開創性低音提琴家，演奏生涯長達60年，他既是演奏家，也是教育家、慈善家。1962年，Karr在紐約伯恩斯坦主持的「青年音樂會」系列中，演奏聖桑的《天鵝》，他那令人驚嘆的表演與迷人的音色，成為觀眾矚目的焦點，從此在音樂界嶄露頭角。他曾與許多著名管弦樂團合作演出，演奏足跡遍及美、歐及亞洲等國家；他的演奏曲目廣泛，從巴洛克到當代音樂。基於他對音樂與教育的高度熱忱和永不懈怠的精神，1967年，他創立「國際低音提琴家協會」(International Society of Bassists, 簡稱ISB)，為各個年齡層和不同程度的低音提琴家打造一個全球性的社群。我相信很多人除了驚嘆於他神乎其技的演奏技術與表情豐富的歌唱性之外，對於他那如此溫暖迷人的音色一定很好奇他所演奏的樂器。在他的職業生涯中，他大部分演奏使用的是1611年的Amati低音提琴。這把琴原本屬於庫賽維茲基的(Serge Koussevitzky, 1874-1951)，後來在1962年，庫賽維茲基的遺孀將它送給Karr。到了2001年在他宣布退休定居加拿大溫哥華島之後，2004年，Karr遂將這把Amati琴捐贈給ISB。現在，這把琴的名稱已經被稱為 “Karr-Koussevitsky” bass。Gary Karr雖然離世，所幸，他留下的一些錄音可以供樂迷們欣賞，讓他的琴聲繼續飄揚。
Remembering Alfred Brendel
聞名於世的奧地利鋼琴家布蘭德爾於2025年6月17日在英國倫敦家中安詳過世，享年94歲。
About Alfred Brendel
"If I belong to a tradition, it is a tradition that makes the masterpiece tell the performer what he should do and not the performer telling the piece what it should be like, or the composer what he ought to have composed."
上面這一句話是引述布蘭德爾的演奏觀點，意思是：「如果我屬於一種傳統，那麼這種傳統就是讓傑作告訴演奏者應該做什麼，而不是讓演奏者告訴作品應該是什麼樣子，或是告訴作曲家他應該創作什麼。」毫無疑問，布蘭德爾是二十世紀到二十一世紀最偉大的音樂家之一。我之所以稱他為音樂家而不是鋼琴家是因為布蘭德爾不僅是一位擁有非凡錄音成就的偉大鋼琴家，同時也是一位具有影響力的作家和思想家。由於年輕時期遭逢二戰，學琴被迫中斷，因此他的鋼琴大部分都是自學的。他以對海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特 、布拉姆斯和李斯特等作品的深刻詮釋而聞名，可說是當今音樂界內無可爭議的權威之一。他在1948年(17歲)於奧地利格拉茲公開舉行他個人第一場獨奏會，2008年12月(77歲)於維也納舉行最後一場音樂會，結束他長達一甲子(60年)的職業演奏生涯。他的演奏兼具深思熟慮與豐富的內涵，尤其是舒伯特的鋼琴作品最具探索精神和抒情性。在現今21世紀的數位時代，像布蘭德爾這樣堅持「傳統」演奏的鋼琴家已經不多；在音樂廳舞台上，似乎越多的視覺表演越受到聽眾的歡迎。大師的告別，不免令人感嘆！Rest in peace, Maestro Alfred Brendel.
米蘭史卡拉歌劇院於五月十二日宣布，下一任音樂總監將是韓國指揮家鄭明勳。任期從2027年 至 2030年的樂季
About Myung-Whun Chung
72 歲的鄭明勳(Myung-Whun Chung)曾領導歐洲和亞洲的知名樂團，是一位經驗豐富的指揮家。在成為一名指揮家之前，先是以鋼琴家的身份揚名國際。1974年，他21歲，參加柴可夫斯基鋼琴大賽榮獲第二名銀牌獎。他與兩位姊姊，小提琴家鄭京和、大提琴家鄭明和組成鋼琴三重奏，具有「鄭門三傑」之稱。
鄭明勳將接替 2015 年上任的意大利指揮大師里卡多·夏伊 (Riccardo Chailly)。他將成為史卡拉歌劇院 247 年來，史上第一位擔任音樂總監的亞洲人，也是第一位非義大利本國出生的指揮家之一。他將於 2026 年底上任，初始任期約為三年。選擇鄭明勳擔任史卡拉歌劇院音樂總監是歌劇院CEO福圖納托·奧托姆比納 (Fortunato Ortombina) 迄今為止做出的最重要決定之一；而且這項提名獲得史卡拉歌劇院董事會一致通過。史卡拉歌劇院宣稱，鄭明勳自 1989 年以來一直是該劇院的常客，是「米蘭公眾最喜愛的藝術家之一」。多年來，鄭明勳與史卡拉歌劇院管弦樂團、合唱團以及史卡拉愛樂管弦樂團建立了特別密切和良好的關係。根據史卡拉歌劇院介紹，除了音樂總監外，鄭明勳是對該歌劇院的國際聲譽貢獻最多的指揮家。 2023 年，他被任命為米蘭史卡拉愛樂管弦樂團（即史卡拉歌劇院樂團）的榮譽指揮，成為第一位獲此殊榮的指揮大師。米蘭史卡拉歌劇院是世界上享有很高聲望的歌劇院之一。亞洲的指揮家能夠擔任歐美top line職業樂團指揮已經不是一件容易的事，若能擔任著名歌劇院音樂總監更加難得。到目前為止，也只有小澤征爾擔任過維也納國立歌劇院音樂總監。現在，鄭明勳是第二位亞洲指揮家得到這項榮譽。我觀察鄭明勳多年，也曾經聽過他的現場演出；多年來，他那優雅而富有表現力的指揮風格依然不變。近幾年他的指揮動作越趨精簡，但音樂越發強烈深刻。
In Memorial Kazuyoshi Akiyama
日本著名指揮家秋山和慶 (Kazuyoshi Akiyama) 於1月26日因肺炎逝世，享年84歲。
About Kazuyoshi Akiyama
秋山和慶 (Kazuyoshi Akiyama) 獲得1974年「三得利音樂獎」。2011年，日本政府授予他「紫綬褒章」以表彰他對國家音樂文化的傑出貢獻。
秋山和慶今年 (2025) 元旦在家中不慎跌倒，導致脊椎嚴重受傷而立即住院接受治療。隨即暫停他接下來的音樂會直到八月底。接著，到上星期1月23日透過他的經紀公司宣布他的退休。不料，在宣布退休後的第三天就離世。
秋山和慶在1963年畢業於日本桐朋學園大學音樂系，指揮師事齋藤秀雄。1964年展開他的指揮生涯，初次登台就指揮日本東京交響樂團並擔任音樂總監長達40年。在這期間他也曾經擔任多倫多交響樂團助理指揮、溫哥華交響樂團音樂總監、美國交響樂團音樂總監。此外，也曾擔任歐、美各大樂團的客席指揮以及日本許多樂團的首席指揮。到2024年為止，他的指揮生涯已有60年。在1984年，秋山和慶與同門師兄小澤征爾為紀念他們的老師齋藤秀雄逝世十週年，號招來自日本及海外眾多齋藤秀雄曾經教過的學生們，成立「齋藤紀念管弦樂團」(the Saito Kinen Orchestra)。一直到現在，這個樂團仍繼續在營運，而且是一個廣受稱讚的管弦樂團。秋山和慶的指揮風格傳承自齋藤秀雄。齋藤秀雄是二十世紀影響日本古典音樂發展最重要的人物，具有「日本音樂教父」的稱謂。他曾到德國先後跟Julius Klengel 以及 Emanuel Feuermann學習大提琴。在指揮方面，齋藤秀雄深受德裔美籍指揮 Joseph Rosenstock 的影響，而Rosenstock 曾被托斯卡尼尼訓練過。因此，不難想像齋藤秀雄那種「忠於樂譜」與面對音樂「嚴謹真誠」的態度。秋山和慶也自然的承襲齋藤秀雄的精神；然而，他為人謙和、律己甚嚴，因此廣受樂界的尊敬與愛戴。他的離世相信一定讓許多愛樂者感到惋惜。
