May 6th / Jeffrey Tseng
這個文章的標題是我給最近正在試聽的喇叭線所定義的形容詞。 它就是由日本Furutech 原廠組裝的喇叭線： DSS -4.1 (2.5 M) comes with CF -201 NCF(R) spades and CF-202 NCF(R) bananas。 DSS-4.1 是Furutech 現階段散線產品中 (Bulk Cables) 的旗艦喇叭線，它推出到市場上大約在2019年左右，不過我手邊這一對 DSS-4.1 是由日本原廠裝上Furutech 最新的喇叭線端子： CF -201 NCF(R) spades 和 CF-202 NCF(R) bananas。這四個NCF 喇叭線端子是Furutech 於2023年慕尼黑音響展發表的新產品。這一對DSS-4.1 喇叭線雖然屬於散線產品，做工可是一點都不馬虎，加上高級的NCF 喇叭線端子，看起來就像是原廠成品線，完全不像一般DIY散線那種廉價的外表。至於它的內涵：線材的導體部分，更是「質勝於表」。
非常有料的喇叭線
DSS-4.1 有三層主要的導體結構：它的中心是一根0.8mm的PE管，由內往外的第一層線芯用的是0.18 mm的Alpha OCC單結晶銅，以右旋方式絞繞，共有89芯；第二層同樣是0.18 mm的Alpha OCC單結晶銅，但改成左旋絞繞，共有39芯；第三層也就是最外層則是0.13 mm的Alpha DUCC銅導體，共62芯以右旋絞繞。Alpha 指的是 Furutech的招牌技術，使用超低溫(between -196 to -250C) 和消磁的雙重步驟處理，可以緩解導體內部結晶之間的應力 (stress)，使分子結合得更緊密，整體結構變得更穩定，進而改善導體的導電性。第二步驟是使用專利的環形消磁處理，以消除導體上極些微的磁性，讓訊號傳輸更不易受到磁性的干擾。OCC 就是根據日本大野連續鑄造法做成的單結晶銅導體，是目前評價很高的線材導體。至於什麼是DUCC? DUCC 就是超結晶高純度銅 (Ultra Crystallized High Purity Copper), 它是由目前世界上最高純度無氧銅的領先製造廠 ー 日本三菱材料工業提供並經過嚴格品質管控。Furutech 工程師發現 DUCC 用於訊號傳輸是最佳的導體之一。所以，DSS-4.1 使用Furutech 最好的導體加上多層且講究的披覆以求良好的屏蔽；我光是看到這些規格就充滿期待，心想，它的聲音會如何？
完全被市場低估的喇叭線
這對全新的喇叭線，在一開始接到我的系統之後，聲音即令我有耳目一新的感受，經過我 run-in 三個多月之後，聲音更加成熟細緻，我特別選幾張考驗音響系統的唱片來測試這對 DDS-4.1 喇叭線；我歸納出六大特色：
第一點、聲音密度很高、背景很「黑」，音像形體也比較大：我喜歡拿歌劇錄音來測試音響系統現場活生感的再生能力。我挑選 Puccini 的歌劇《托斯卡》(Tosca)，由卡拉揚指揮維也納愛樂管弦樂團，女高音 Leontyne Price, 男高音 Giuseppe di Stefano, Decca 王牌製作人 John Culshaw 製作。從第一幕一開始管弦樂團演奏即呈現更大的舞台空間感，現場的氛圍也更逼真；演唱者在舞台上走動以及與樂團的分離度都更加分明。在管弦樂方面，DSS-4.1 將卡拉揚的「戲劇張力處理」表現得更鮮明；在人聲方面，無論是 Price 所唱的著名詠嘆調：《為了藝術，為了愛》 “Vissi d’arte, vissi d’amore” 或是 Stefano 唱的 《今夜星空燦爛》”E lucevan le stelle” ，人聲的立體感更好，咬字也比較清楚，尤其音樂表情更加豐富。
第二點、它有Furutech 高階型號一貫的溫暖厚實且純淨的中頻：我播放 Proprius 唱片公司發行瑞典著名男中音 Håkan Hageård 的專輯，這一張唱片是在瑞典斯德哥爾摩的一間具有兩百多年歷史的 Adolf Frederick Church 錄音。我不但聽到溫暖厚實又充滿人聲共鳴的男中音 (bariton), 還有極佳的教堂空間感。此外，當我播放 Eva Cassidy 的 “Simply Eva”，使我更享受到她那清純獨特的嗓音和略帶甜潤的吉他音色。
第三點、飽滿又有層次的低頻：我喜歡的低頻大致可分為三大類：第一是在獨奏樂器方面必須是厚實且具有細節與質感的低頻。例如：當我播放德國低音大提琴家 Klaus Stoll 與大提琴家 Jörg Baumann 的 “Amazing Duo Ⅰ ” 以及法國低音大提琴家 Renaud Garcia-Fons 的 “Oriental Bass”；DSS-4.1 將低音大提琴的撥奏、運弓時的擦弦質感、左手的把位變換以及琴身的共鳴都表現得很真實！還有，在羅西尼的大提琴與低音提琴二重奏所表現出和諧的美感，更提高聆聽音樂的樂趣。第二類我所喜歡的低頻是「有骨有肉」並具有衝擊力道的低頻。例如：杜拉第指揮倫敦交響樂團演奏 Stravinsky: The Firebird (Mercury 錄音)；在第一場景「不死的魔王卡什伊的登場」這段僅有1分14秒的音樂，有非常震撼的大鼓滾奏。DSS-4.1 不但將40吋大鼓的體型描繪出來，連鼓棒敲擊鼓皮的質感以及瞬間的動態也表現得令人稱許。至於第三類低頻則是寬鬆又低沉的低頻。我用法國指揮家 Marc Soustrot指揮瑞典 Malmö Symphony Orchestra 演奏聖桑第三號交響曲第一樂章的第二部分ー Poco Adagio (Naxos Records) 來測試。DSS-4.1 在這一段音樂中表現出寬鬆、低沈且帶有重量感的管風琴低頻，十分迷人。難得的是低頻量感並沒有增加，而是更下潛。
第四點、DSS-4.1 的高頻表現：我通常用小號和鋼琴的錄音來舉例。因為音響系統的聲音若不夠平衡，小號的高音會緊繃甚至有壓縮的感覺，而不是圓潤飽滿又寬鬆的音色。當我播放 Chris Botti 的 “Italia” 的第一首：Once Upon a Time in America，DSS-4.1 充分彰顯 Chris Botti 的演奏功力及音樂天賦。他的小號音色圓潤，高音嘹亮但不刺耳，尤其在最高音域就像是女高音唱歌一樣，完全不緊繃而且輕鬆自如。凡練過銅管樂器的朋友都知道，大部分學銅管樂器的人可能都會有某種的「高音恐懼症」。能達到像 Chris Botti 這樣的功力是非常不簡單的。接下來是鋼琴的錄音範例；其實鋼琴的錄音不只是僅僅測試器材的高頻表現而已，幾乎整個全頻段都可以，因為鋼琴是音域最廣而且最常見的獨奏樂器(除了管風琴以外)。而且，從鋼琴家演奏的每一個音符的顆粒感、和弦與踩踏板的延長音等聲音特性，可以做為測試系統的暫態反應與透明度。我挑選法國 Lyrinx 唱片公司發行，鋼琴家 Marie-Josephe Jude 彈奏布拉姆斯的作品編號76號的鋼琴曲集 (Klavierstücke, op.76) 來測試DSS-4.1 的表現。我聽到非常自然真實的鋼琴聲音，而且有豐富的細節與細緻的觸鍵；從高音到低音的音色都十分一致。好的鋼琴錄音多如過江之鯽；不過，有些特別強調發燒錄音的唱片，他們的鋼琴音色聽起來像是加了「味精」似的，低音特別雄厚飽滿，高音則是飄逸通透。事實上，這些可能都是針對音響迷的口味在唱片後製時所做的調整。法國 Lyrinx 唱片公司的錄音哲學一向強調「在自然聲學的空間錄製自然的聲音」。因此，他們從不在錄音室錄音，使用的錄音設備也力求精簡。以前，他們家的唱片並沒有很吸引我；現在，DSS-4.1 使我終於體會他們的錄音美學。
第五點、大編制的測試：我以祖賓梅塔指揮維也納愛樂演奏馬勒第二號交響曲 《復活》 為例 。馬勒的交響曲，樂團編制龐大，樂曲結構複雜，不但是對管弦樂團考驗的標準曲目，也是考驗音響系統的試金石。關於祖賓梅塔的這套馬勒第二，相信大部分的馬勒樂迷們應不陌生；我聽到DSS-4.1所表現的音場除了比以前稍微大一些外，值得注意的是在後台吹奏的法國號與小號 (Sehr langsam und gedehnt from the 5th movement) 所呈現的距離感比一前更遠！樂團中各個聲部、獨奏樂器、人聲獨唱、混聲四部合唱的相對位置與比例都非常合宜，使我感覺舞台變寬了。此外，DSS-4.1 在樂團大合奏時的動態凌厲與「非常」小聲時仍保有清晰的細節與形體的能力都比以前更充分展現。例如：在第五樂章 Sehr langsam und gedehnt （緩慢且冗長）的樂段，仍可清楚辨別大鼓小聲的滾奏；接著是很小聲的無伴奏合唱，我依然可以清楚聽到男低音的旋律線條而不是只有模糊的一團男聲而已。在動態方面，到第五樂章 “Pesante – Auferstehung” (Resurrection) 樂曲最後的樂段，管風琴加入，樂團合唱團大合奏，整個音樂張力達到頂點的時刻，我發現 DSS-4.1 這對線真的把我系統的潛力發揮得更好，使我的後級 Atlas Signature 對B&W 801 S3 的驅動更完美、更從容。
最後，我想測試 DSS-4.1 的音質如何？通常想擁有越高貴的音質，就必須付出越高的代價；也就是說，「音質」和「預算」通常是成正比的；這種現象也類似樂器的現象。我倒是好奇 DSS-4.1 這對中價位喇叭線的音質表現是否也與它的價位一樣，處於中價位呢？結果是，超乎我的期待！它的音質可以和貴它一倍價錢的線材相媲美。我聽到的小提琴聲音具有優美高貴的音質與細緻的聲音紋理；以我的經驗，這兩種聲音特性只有在昂貴的名琴上聽過。當我播放Elissa Lee Koljonen 的小提琴演奏專輯 “Heartbreak”, 小提琴的音色除了溫暖迷人外，樂句表達的歌唱性更豐富，運弓時的擦弦質感也更清楚，樂器形體也比較大一些；還有，音樂廳的空間感也更豐富些。這張小提琴錄音專輯是 Dorian 唱片公司於1998年在以傑出的音響特性著稱的紐約特洛伊儲蓄銀行音樂廳錄製的；Elissa Lee Koljinen 所演奏的小提琴是1787年義大利克雷蒙納 Lorenzo Storioni 名琴。當 Elissa 在G 弦拉奏時，聲音溫暖厚實，小提琴與鋼琴的聲音密度都比較高；在E 弦高把位拉奏時，聲音有著絲綢般的光澤；加上 Elissa 優美的音樂詮釋，正如這張唱片的名稱 ー “Heartbreak”。
綜合上述，這對DSS-4.1 喇叭線的音染極低，沒有太強的聲音個性，能充分反映前端器材的優缺點。高頻細緻但不虛弱，中頻純淨溫厚，在表達人聲方面有很真實的形體感和清晰的唇齒音；低頻豐沛有權威感。所以，樂器形體與樂團的規模感也稍微大一些。這是一對屬於成熟穩重又富聲音魅力的喇叭線。它的確帶給我更多的音樂享受，是我多年來所玩過的線材中，改善幅度最明顯的一次；而且它以極具競爭力的價格提供真正卓越的表現。