Wagner's “mystic abyss”
拜魯特歌劇院的樂隊池被華格納稱之為 “mystic abyss” (神秘深淵)。這是華格納特地為他的《指環》樂劇而設計的樂隊池，其上方有一個頂棚從舞台前緣延伸到木管樂器的上方；此外，並非所有團員都在同一個水平面，而是從指揮最高的位置一路往低處去。也就是說，坐在樂團越後排的聲部(例如銅管聲部)，其座位的高度越低。這樣的設計可以使得樂團的聲音更加融合，並使觀眾將注意力集中在舞台上的戲劇表演，而不是樂團本身。
關於韋瓦第《四季》
韋瓦第（Antonio Lucio Vivaldi, 1678年3月4日－1741年7月28日），暱稱Il Prete Rosso（紅髮神父）
《四季》約創作於1718−1720年，並於1725年連同另外8首協奏曲作為《和聲與創意的實驗》(The test of Harmony and Inventionn)，全部12首都在阿姆斯特丹出版。其中第一號到第四號，分別是春、夏、秋、冬。一般統稱這四首為《四季》。
這12首都是為主奏小提琴與包括數字低音的弦樂五部的小提琴協奏曲。其特徵是採用三樂章的協奏曲形式。
《四季》樂曲內容是根據譜上所記載的十四行詩，詩的內容是致力於大自然的描寫。因此，《四季》是第一個以標題音樂的方式譜寫的協奏曲。
Bass Trumpet
低音小號是小號樂器家族裡音域最低的銅管樂器，音色類似長號。它的號嘴分成兩種形式：第一種是C調與降B調低音小號的號嘴比一般小號的號嘴大，近似長號號嘴。第二種是降E調低音小號，它的號嘴則與一般小號的一樣。這個樂器最早出現的年代大約是 1820 年代，當時大部分是在軍樂隊中使用。華格納是第一個將低音小號用在管弦樂團中，主要是為了他的聯篇樂劇《尼貝龍根指環》的需要。低音小號跟 Wagner Tuba 都是由華格納委託德國柏林著名樂器製造商 Moritz 研發製造。華格納在《尼貝龍根指環》這部龐大作品中，發揮銅管樂器的各項特色，開拓銅管樂器合奏的可能性，在當時的歐洲可說是前所未見的。因而影響了後來的其他作曲家也使用低音小號在他們的作品中。例如：史特拉文斯基：《春之祭》、理查史特勞斯：歌劇 “Elektra”、荀伯格： “Gurrelieder”、楊那傑克：Sinfonietta 等。嚴格地說，Bass Trumpet 的音色是結合富魯格號、法國號和長號的混合體；高音有富魯格號的圓潤，中音具有法國號柔和飽滿的音色，中低音則具有長號厚實與粗獷的音色。
Wagner Tuba
Wagner tuba 是一個在管弦樂團中較罕見的銅管樂器，它具有四個轉閥 (rotary valves) ，號嘴與指法都與法國號一樣。因此，在管弦樂團中，通常由法國號手兼任。Wagner tuba 是德國作曲家理察華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 於1853 年夏天待在蘇黎世期間所構想出來的。當時他正在創作《萊茵的黃金》(Das Rheingold)，並構思一種他稱為 “Tuben” 是用來當作銅管四重奏的樂器。在這部樂劇《萊茵的黃金》裡，華格納設計一個華哈拉城的主導動機 (Valhalla leitmotif)，起初打算用長號演奏這個主導動機 ，後來華格納可能是想到史前青銅器時代北歐的一種青銅號角，遂改成 Wagner Tuba。畢竟，這整齣聯篇樂劇《尼貝龍根指環》的創作靈感就是來自古代北歐神話故事。華格納更重要的考量是想以 Wagner tuba 填補法國號與長號之間音色上的差異，以使整個銅管和聲的音色更飽滿，融合度更高。
幾經波折之後，Wagner tuba終於在德國樂器製造商 Carl Albert Moritz 的協助下，研發出符合華格納所要求的音色的樂器。
樂劇《尼貝龍根的指環》Der Ring des Nibelungen
德國作曲家理查華格納 (Richard Wagner, 1813-1883) 的這部史詩般曠世巨著的劇本題材是以中世紀德國民間的英雄敘事詩為其故事基礎。加上他廣泛閱讀不同時代、不同來源 (包括北歐) 的神話故事與詩集後， 整理其中的精華，然後結合他自己的想像力，創作出屬於他自己風格的劇本。
從他開始構思寫劇本到整個音樂完成共花費 26 年(1848-1874)，這期間，他也因為創作其他作品而中斷《指環》的創作進度。最後，全劇首次完整演出是在 1876 年 8月 13日 的第一屆「拜魯特音樂節」，在華格納本人親自監督下完成首演。
《尼貝龍根的指環》的劇本是根據古希臘悲劇的三部曲型態再加上一個序幕所構成的。華格納將它命名為「三天一夜(序夜)」的舞台音樂劇。其中各劇的名稱與場次如下：
序夜：萊茵的黃金 (Das Rheingold)
第一日：女武神 (Die Walküre)
第二日：齊格飛 (Siegfried)
第三日：諸神的黃昏 (Götterdämmerung )
整齣樂劇從頭到尾的演出時間至少長達 15 個小時，要分成四個晚上才能演完。
毫無疑問的，《指環》佔據了華格納後半輩子的生活重心，但也是他整個藝術生命的結晶。他為了能讓這齣龐大樂劇可以被演出，到出奔走，籌措資金，最後得到巴伐利亞國王 Ludwig II (1845 – 1886) 的贊助興建一座完全按照華格納設計的劇院，也就是當今世界上最有名的劇院之一，「拜魯特劇院」。從此以後，全世界的愛樂者，尤其是華格納樂迷都會從世界各角落來拜魯特朝聖，參加一年一度的音樂節，欣賞華格納的歌劇。當然啦，全本《指環》是一定要有的。
Das Rheingold
Die Walküre
Siegfried
Götterdämmerung
Sarrusophone
“Sarrusophone” 中文稱為：「薩魯管」。它是金屬管身，雙簧竹片吹嘴的木管樂器。它跟其他管弦樂團木管樂器一樣都是屬於一系列的家族樂器；依照樂器尺寸，由大到小分別是 bass、baritone、tenor、alto、soprano sarrusophone (請參考右圖)。Sarrusophone 由法國樂器製造商 Pierre-Louis Gautrot 於1856年首次製造並且獲得專利；它起初是由法國軍樂隊指揮 Pierre-Auguste Sarrus (1813 – 1876) 設計發明，目的是為軍樂隊在戶外演奏使用，以取代現有的 oboe 及bassoon 。因為 oboe 及 bassoon 在戶外演奏時，缺乏所需要的力度與音量，以致造成聲部不平衡。因此，樂器製造商 Pierre-Louis Gautrot 以 Pierre-Auguste Sarrus 的名字來為這個樂器命名。
在19世紀末與20世紀初，薩魯管在法國曾經流行過一陣子，例如在 Jules Massenet 的 Suite parnassienne (1912); Maurice Ravel 的 Shéhérazade overture (1898), Rapsodie espagnole (1907) , Claude Debussy 的 Jeux (1913), Lili Boulanger 的 Psalm 129 (1916) 等管弦樂作品都加入sarrusophone。
「費城之聲」
說到「費城之聲」，不能不提到史托科夫斯基。因為這「費城之聲」- “Philadelphia Sound” 的起源就是來自英裔美籍指揮家史托科夫斯基(Leopold Anthony Stokowski,1882 – 1977) 在擔任美國費城管弦樂團音樂總監期間所創立出來的；它是一種獨特的樂團合奏音色。