2025 唱片推薦

這個錄音是美國著名大提琴家Nathaniel Rosen (1978 ~ )最受歡迎的專輯，也是許多發燒友拼死以求的LP唱片。Nathaniel Rosen曾在1977年國際著名的Naumburg音樂比賽中，獲得大提琴組金箔獎的第一獎。隔年，他更贏得享譽國際的柴可夫斯基大賽的金牌。當時的柴可夫斯基國際大賽評審主要由俄國大提琴家組成，在1978年美蘇冷戰期間，對於一位來自美國的參賽者想要獲得此獎項的可能性應該是蠻低的。幸虧當年評審團中的俄國大提琴家Daniil Shafran對評審團具有影響力，才讓Rosen 的實力與才華受到公平客觀的肯定。在他之前，也就是1958年的時候，也有一位來自美國的鋼琴家到俄國贏得此項比賽的金牌，那就是范克萊本(Van Cliburn)。儘管Nathaniel Rosen 頂著柴可夫斯基大賽金牌得主的光環，可是他的錄音並不多，可能不超過20 張，因此更突顯這張限量發行的稀有性。這兩張LP所收錄的音樂全都是大提琴演奏名曲，涵蓋各種不同的音樂風格。除了6首是寫給大提琴的原作之外，其餘11首都是改編曲；其中由Gregor Piatigorsky改編的曲目就佔了7首。這可能跟Rosen 曾經是Piatigorsky的學生也是他的助理有關。聆聽Rosen的演奏，令我印象最深刻的就是他那無懈可擊的演奏技巧，好到我幾乎找不到貼切的形容詞來描述了。例如：Side A第一首David Popper: Dance of the Elves, OP.39 (精靈之舞)，這是一首難度極高的曲子。大提琴的快速運弓，與左手把位靈活變換的配合還有極高音域的音準掌握，對演奏家來說都是一大挑戰。而Nathaniel Rosen的精湛琴藝和雙手的協調性，顯得駕輕就熟，游刃有餘；Rosen快速輕巧的連續跳弓使我聯想到，好像精靈在弦上跳舞的生動畫面。接下來聽聽Rosen的音樂性表達。Side B第一首是Granados: Orientale。樂曲一開始兩小節近似五聲音階的伴奏音型傳遞出神秘的異國情調。在第一樂段：Andante，Rosen的樂句處理細膩而抒情，到了第二樂段：Piu mosso ed agitato，Rosen立即轉變為熱情且歌唱性豐富的音樂表情；當音樂回到行板的第一樂段時，加上弱音器的大提琴聲，營造出深邃幽遠的意境，引發各種遐想。如果你認為Nathaniel Rosen只是一般炫技的演奏家，那麼，請別錯過他演奏海頓的D大調嬉遊曲，Rosen演奏的是Piatigorsky改編的版本。原曲是海頓寫給baryton, viola & cello 三重奏，約1920年代一位法國大提琴家Pierre Ruyssen將此曲改編成大提琴主奏與鋼琴伴奏的版本。而Piatigorsky是根據Pierre Ruyssen的版本加以改編，讓大提琴有更多發揮的空間。Rosen演奏此曲時，收起熱情奔放的情緒，而是以優雅內斂奠定了古典樂派典雅與純粹的基調。尤其是第一樂章的慢板，大提琴醇厚優美的音色，非常迷人。此外，值得一提的是，最後兩首曲子，竟然多了一位神秘嘉賓加入演奏？！他就是美國著名小提琴家Arturo Delmoni，原來Nathaniel Rosen與Arturo Delmoni是這張錄音的製作人。當小提琴與大提琴發出和諧美妙的琴聲時，真是令人大飽耳福啊！關於錄音方面，錄音師是David Hancock，他畢業於茱莉亞音樂院，是一位擁有豐富演奏經驗的鋼琴家和受人尊敬的錄音師。這兩張唱片是1990年的錄音，母帶後製是著名的刻片大師Doug Sax。除了錄音時間與母帶後製之外，其所使用的錄音器材、麥克風甚至連錄音地點都和Arturo Delmoni 的專輯 ：“Songs My Mother Taught Me ”(North Star Records, 1986) 一樣。有興趣讀者請參考我的部落格: Conductor’s Choice 專欄，在介紹Delmoni專輯文章中，我有提到David Hancock所使用的錄音器材，因此，請容許我不在此處贅述。簡單地說：這個錄音的水準好到難以挑惕，如果你覺得還不夠好，我建議先檢查整個LP系統的狀況再說吧。